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DIGIPHOTO 2013年01月22日 14:17 发表评论(0)

人像拍摄讲座:摄影职人Hugo Yu驾到 (载入中…)

  询问Hugo:「身为一个专职的摄影师,怎能拥有源源不绝的创意与拍摄手法,来满足不同厂商的需求?难道没有拍摄瓶颈这回事吗?」他想了想说:对于职业摄影师来说,稳定成熟地拍摄技术,绝对是最基本的要求,能不能达到客户需求,就是每天必要克服的课题。工作上要能不断挑战、符合客户需求,就必定要对摄影有「想法」的建构与掌握。

  询问Hugo:「身为一个专职的摄影师,怎能拥有源源不绝的创意与拍摄手法,来满足不同厂商的需求?难道没有拍摄瓶颈这回事吗?」他想了想说:对于职业摄影师来说,稳定成熟地拍摄技术,绝对是最基本的要求,能不能达到客户需求,就是每天必要克服的课题。工作上要能不断挑战、符合客户需求,就必定要对摄影有「想法」的建构与掌握。

www.js29.com 1▲細緻的平衡背景與主題的反差,讓畫面產生明亮的日系風情。

  当客户指定成品的风格后,一定是先从脑海中建构出整个作品的样貌,再利用对应的技巧、光线、色彩…..等,去拍出影像产品。每个案子都像是一个瓶颈,而不断挑战它,就是专职摄影师工作的挑战所在。想法,是好照片的基本元素。从不间断地学习与模仿中,了解「思考」到「作品形成」的执行过程,藉此经验让自己的作品脱离平凡。

  当客户指定成品的风格后,一定是先从脑海中建构出整个作品的样貌,再利用对应的技巧、光线、色彩…..等,去拍出影像产品。每个案子都像是一个瓶颈,而不断挑战它,就是专职摄影师工作的挑战所在。想法,是好照片的基本元素。从不间断地学习与模仿中,了解「思考」到「作品形成」的执行过程,借此经验让自己的作品脱离平凡。

  拍摄前就要有想法

  譬如观察与掌握光线,对于摄影人来说,是拍好照片的基本技能。但我们可以看到许多进阶玩家,就算知道、也会注意光线方向与质感为何?却不一定能在拍摄前期,就能掌握拍摄后的影像,应该会呈现什么样的情绪与调性。更难以恰到好处的引导模特儿,或是在后制时加强原先设定的调性,来统合并完成整个作品。这一切的问题,似乎不在于技巧上的缺乏,而是拍摄前对于影像成品,并没有足够的想法,许多时候甚至是因为太去思考各式各样的技巧,反而让摄影玩家混乱了思绪。

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  以实际例子为例,在海边拍摄泳装时,想要利用晴朗蓝天来强调Model的活力,那拍摄时就要尽量利用顺光与侧面光的方向来拍摄,如果没有预先想好整体作品调性,一下子采用顺光,一下子又挑战逆光,那最后当我们要选出原先设定的影像时,就很容易发现拍摄后的作品风格不一致,难以达到我们预设的结果。当然整体作品的呈现,不仅只是光线方向上的差异,还包含了色彩性、构图手法……等,所以除了充实基本摄影技术外,拍摄前便拥有「完整想法」,绝对是让影像作品脱离平凡,更进一步的大重点。

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  当摄影走上专业这条路,深厚的技术是基本条件,是展现拍摄想法成的工具。

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  先要在脑海中描绘出既有画面,再利用巧妙安排与厚实的棚灯打灯技术,才能在摄影棚内拍摄出自

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